KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD
Europe Residency Tour 2025 Os australianos King Gizzard and the Lizard Wizard, chegam a Lisboa com uma residência de 3 dias no Coliseu dos Recreios, nos dias 18, 19 e 20 de maio de 2025. São três concertos únicos, onde os fãs da banda experimental e uma das mais inventivas de todos os tempos, vão encontrar uma setlist diferente a cada noite. Os King Gizzard & The Lizard Wizard construiram uma reputação bem merecida como uma das bandas mais prolíficas, aventureiras e inventivas de todos os tempos. Desde 2010, a banda lançou 25 álbuns de estúdio, que variam desde rock jazz expansivo, a paisagens sonoras de western spaghetti, baladas cósmicas semi-acústicas, prog sci-fi, rock de garagem caleidoscópico, thrash metal, explorações de afinações microtonais, kraut-rock e mais. A natureza prolífica do King Gizzard levou-os a lançar música a um ritmo frenético, e o seu intenso desejo de explorar novos sons e seguir novos caminhos criativos significa que cada um dos seus inúmeros lançamentos soa diferente do anterior. Frequentemente lançados em rápida sucessão (notavelmente, a banda lançou cinco álbuns em 2017 e novamente em 2022, com três no mês de outubro de 2022), os King Gizzard tomaram as regras tradicionais da indústria musical e lançou-as porta fora. Os seus espetáculos intensos e as intricadas composições dos seus álbuns atraíram uma base global de fãs dedicados, conhecidos como Gizzheads, enquanto o seu programa Bootlegger – que permite que gravadoras independentes disponibilizem a sua música gratuitamente – resulta em centenas de variações de certos lançamentos, em vinil, cassete e CD. Formada em 2010 em Melbourne, Austrália, por um grupo de amigos que tocavam de forma casual, a formação consiste em Stu Mackenzie, Ambrose Kenny-Smith, Cook Craig, Joey Walker, Lucas Harwood e Michael Cavanagh.
SEMATARY – Death’s Wagon Tour
Sematary estreia-se em Portugal com um concerto único no LAV – Lisboa ao Vivo a 20 de maio. Fundador do colectivo underground the hip-hop Haunted Mound, Zane Steckler acaba de anunciar a sua digressão “Death’s Wagon Tour”, com a participação de Hackle, Ghost Mountain e Anvil. Sematary, nome artístico de Steckler, emergiu na cena musical em 2019 com a mixtape Grave House, uma colaboração com o rapper e amigo de infância Ghost Mountain. No mesmo ano, lançou o seu primeiro projeto a solo, Rainbow Bridge, e fundou o coletivo Haunted Mound, tornando-se o líder do grupo. Desde então, lançou várias mixtapes de sucesso, incluindo Rainbow Bridge 3 (2021) e Butcher House (2023), ambas aclamadas pela crítica. Em 2024, lançou Bloody Angel, um álbum que consolidou a sua identidade sonora única, misturando horrorcore com elementos de cloud rap, trap e drill. No início de 2025, lançou o single “Still Da Same” em colaboração com Xaviersobased. Com uma estética inspirada no terror e uma produção marcada por distorções e atmosferas sombrias, Sematary tem sido descrito como uma fusão entre rap psicadélico da era SoundCloud e horrorcore. Grande parte da sua música é gravada na “Butcher House”, um matadouro abandonado onde também filma os seus videoclipes, frequentemente comparados a filmes de terror série B. Além da música, participa ativamente na criação do merchandise da Haunted Mound e mantém uma postura crítica contra a influência da alt-right no hip hop underground.
Guns N´Roses ao vivo em Coimbra
Os ícones do rock Guns N’ Roses estão a poucos dias de iniciar uma extensa digressão pelo Oriente e Europa, com inicio a 1 de Maio na Coreia do Sul e passagem garantida em Portugal a 6 de junho no Estádio Cidade de Coimbra, onde se farão acompanhar pelos convidados especiais Rival Sons. Os Guns N’ Roses continuam a ser, até hoje, a banda de rock americana mais dinâmica, influente e definitiva da história. Enraizados na cultura popular, o seu icónico álbum Appetite For Destruction, editado em 1987 e certificado diamante, destaca-se como “o álbum de estreia mais vendido de sempre nos EUA” e “o 11.º álbum mais vendido de todos os tempos nos EUA.” Já a sua digressão “Not In This Lifetime…” (2016-2019) alcançou o estatuto de “quarta digressão mais lucrativa de todos os tempos.” Em 1991, os Guns N’ Roses abalaram o mundo com o impacto duplo de Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, ambos certificados 7x platina, ocupando os dois primeiros lugares do Billboard 200 no seu lançamento. Com vendas globais que ultrapassam os 100 milhões de unidades, o catálogo da banda inclui ainda G N’ R Lies (5x platina), The Spaghetti Incident? (platina), Greatest Hits (5x platina) e Chinese Democracy (platina). Além disso, são uma das bandas de rock mais ouvidas no mundo, com uma média de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Após a histórica reunião do século, encabeçaram o festival Coachella e venderam mais de 5 milhões de bilhetes durante a digressão “Not In This Lifetime….” A formação atual inclui Axl Rose (voz, piano), Duff McKagan (baixo), Slash (guitarra principal), Dizzy Reed (teclado), Richard Fortus (guitarra rítmica), Frank Ferrer (bateria) e Melissa Reese (teclado). Foto: Guns N´Roses Facebook
THE HIVES
World Tour 2025 The Hives informam que estão de volta! Com novo álbum na bagagem, a banda sueca acaba de anunciar a digressão mundial de 2025 com passagem no Sagres Campo Pequeno a 4 de novembro. A Sensação Internacional do Rock, aclamada em todos os continentes pelo seu talento magistral e entrega desenfreada ao rock, fizeram de novo aquilo que ninguém esperava: criaram um novo álbum como nunca se ouviu antes e, muito provavelmente, nunca se ouvirá novamente. Um novo disco tão cheio de energia, alegria, raiva e vida que irá questionar a realidade como a conhecemos. Cada música, um single. Cada single, um sucesso. Cada sucesso, um golpe direto na cara do sistema. The Hives Forever Forever The Hives, será editado no dia 29 de agosto de 2025 Este álbum de longa duração, composto por treze faixas meticulosamente criadas com paixão, irreverência e mestria na Suécia, foi produzido em parceria com os ilustres Pelle Gunnerfeldt e Mike D dos Beastie Boys. “Enough Is Enough”, o primeiro single retirado do álbum, vem acompanhado de um videoclipe captado na grandiosa cidade de Bucareste, onde a banda assume vários papéis pugilísticos sob a direção magistral do renomado e premiado cineasta Eik Kockum. Falando sobre a faixa, nas suas próprias palavras, The Hives declaram: “Quem, no seu perfeito juízo, começaria uma música assim? Ninguém além dos The Hives. Eles estão de volta mais cedo do que esperavam e, neste momento, já estão cansados de toda a gente. Daí o título. Entendido? Entendido.” Os The Hives, compostos por Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem, gravaram o seu nome na história do rock ao longo de três décadas. A banda esgotou estádios imponentes e partilhou palcos com gigantes como AC/DC e The Rolling Stones. A BBC descreveu-os como “uma força da natureza”, enquanto a Rolling Stone incluiu o álbum Veni Vidi Vicious na lista dos 100 Melhores Álbuns da Década. Além disso, o hino “Hate To Say I Told You So” recebeu um lugar de honra entre as 500 Melhores Canções dos Anos 2000, segundo a Pitchfork. Com milhões de álbuns vendidos, certificações de Platina e inúmeros prémios—Grammys, MTV Awards, NME Awards—os The Hives erguem-se como titãs no reino da música. Segundo o lendário Joe Strummer, foram eles que salvaram o Rock ‘n Roll.
GHOST
Skeletour World Tour 2025 Os GHOST anunciaram a sua maior digressão mundial com até à data, a Skelatour World Tour 2025, com passagem na MEO Arena, em Lisboa, no dia 29 de abril de 2025. É praticamente impossível exagerar o quão longe os GHOST chegaram desde que foram concebidos na imaginação de Tobias Forge no início do século XXI. Ao longo de quase 20 anos desde a sua criação em Linköping, Suécia, os GHOST tornaram-se muito mais do que a maior exportação do rock teatral da Escandinávia. As conquistas e prémios acumulados pela discografia da banda incluem quase 10 mil milhões de streams, cinco nomeações para os GRAMMYs (incluindo uma vitória em 2016 na categoria de Melhor Performance de Metal com Cirice), um single de platina certificado pela RIAA (Mary on a Cross), um American Music Award e um iHeart Radio Music Award (ambos para Melhor Álbum de Rock com IMPERA, que alcançou o primeiro lugar das tabelas internacionais em 2022). As ambições dos GHOST continuaram a crescer exponencialmente, culminando recentemente no evento de cinema de rock mais lucrativo da história da América do Norte, com a estreia do seu filme RITE HERE RITE NOW. À medida que a banda fortalece os laços com a sua legião global de almas gémeas, que se reúnem nos seus rituais ao vivo, não é exagero descrever os GHOST — e a conexão única e intensa que se forma entre os fiéis seguidores e o universo criado por Forge — como um fenómeno global singular. Depois de passar os últimos anos a cativar os seus devotos seguidores numa digressão extensa — que se estendeu desde antes do lançamento de IMPERA em março de 2022 até ao grandioso final nos EUA, a 11 e 12 de setembro de 2023, no Kia Forum em Los Angeles (documentado no sucesso de bilheteira RITE HERE RITE NOW) — a próxima direção criativa dos GHOST revelou-se uma jornada profundamente introspectiva. Este mergulho interior no processo criativo de Forge resultou em SKELETÁ: uma coleção de 10 novas músicas que cortam tão profundamente quanto (in)humanamente possível. Produzido por Gene Walker e misturado por Andy Wallace e Dan Malsch, SKELETÁ é o trabalho mais intimamente introspectivo dos GHOST até hoje. Enquanto os álbuns anteriores da banda exploravam temas mais amplos — como as reflexões de IMPERA sobre a ascensão e queda dos impérios ou as evocações de Prequelle sobre as pragas que definiram épocas — SKELETÁ foca-se em paisagens emocionais individuais, retratadas de forma pessoal e direta em cada uma das suas 10 faixas, como um diálogo com o próprio reflexo. O resultado é uma coleção singular de sentimentos intemporais e universais, filtrados através de uma perspetiva única. Contudo, SKELETÁ vai além da soma das suas partes: as músicas formam um arco temático que começa com a ascensão épica de Peacefield, mergulha em territórios espirituais cada vez mais sombrios com as melodias melancólicas de Lachryma, o primeiro single demoníaco Satanized e a balada introspectiva Guiding Lights. A segunda metade de SKELETÁ traça um percurso através desta escuridão, de volta ao otimismo desenfreado da sua abertura. Pilares desta jornada incluem Cenotaph, que sugere a transcendência da existência para além do túmulo físico, Marks of the Evil One, que contrasta presságios sinistros com um alegre refrão “There! There!”, e Umbra, que assume um tom decididamente carnal. O álbum encerra-se de forma grandiosa com Excelsis, onde entoações aparentemente fúnebres transmitem, na verdade, uma promessa de vida eterna — consolidando o tema central de SKELETÁ: a certeza de que todas as eras sombrias e períodos de luto eventualmente chegam ao fim. SKELETÁ ganhará vida na próxima SKELETOUR WORLD TOUR 2025, a digressão mais ambiciosa dos GHOST até à data. Com mais de 55 datas já anunciadas — incluindo um histórico concerto de estreia como cabeças de cartaz no icónico Madison Square Garden, em Nova Iorque — e mais datas a serem reveladas, a SKELETOUR WORLD TOUR 2025 promete expandir ainda mais a comunidade dos GHOST, atraindo o seu público mais vasto e diversificado até hoje. Desde os discípulos de longa data até aos curiosos de primeira viagem e aos marginalizados que encontram refúgio no ritual, todos são bem-vindos para escapar às tribulações da vida quotidiana e tornar-se parte do espetáculo fantasmagórico que levou o Los Angeles Times a afirmar: “No que toca a atuações ao vivo, são uma das melhores bandas do momento”, e o Wall Street Journal a proclamar os GHOST como “a próxima geração de estrelas de arenas”. SKELETÁ será lançado a 25 de abril de 2025 pela Loma Vista Recordings. IMPORTANTE: Este espetáculo será uma experiência sem telemóveis. O uso de telemóveis, câmaras ou dispositivos de gravação não será permitido no espaço de atuação. À chegada ao local, todos os telemóveis serão guardados em bolsas Yondr, que serão abertas no final do evento. Os convidados mantêm sempre a posse dos seus telemóveis e podem aceder aos mesmos durante o evento em Áreas Designadas para Uso de Telemóvel no local. Todos os telemóveis serão novamente guardados nas bolsas Yondr antes de regressarem ao espaço de atuação. Qualquer pessoa vista a usar um telemóvel durante o espetáculo será acompanhada para fora do local. Recomendamos aos convidados que tragam um cartão bancário ou de crédito para fazer compras no interior do recinto. Agradecemos a sua cooperação em criar uma experiência de visualização sem telemóveis.
MIGUEL GAMEIRO & POLO NORTE
30 anos 30 anos depois, Miguel Gameiro & Pólo Norte regressam para um concerto memorável. Miguel Gameiro & Pólo Norte vão celebrar os 30 anos de carreira com um concerto único, no Sagres Campo Pequeno, em Lisboa, no dia 29 de março de 2025. Uma data que promete fazer história na vida da banda que, com três décadas de estrada, continua a marcar gerações e a ser palco de êxitos que se tornaram num marco da história da música portuguesa. Os Pólo Norte, juntamente com Miguel Gameiro, são umas das bandas pop com mais reconhecimento e carinho do público português. Temas como “deixa o mundo girar”, “aprender a ser feliz” ou “pura inocência” vão com toda a certeza fazer parte desta festa que contará com inúmeras surpresas e convidados.
LENNY KRAVITZ
Blue Electric Light Tour 2025 Lenny Kravitz, o icónico artista vencedor de quatro prémios GRAMMY®, acaba de anunciar novas datas à aclamada digressão mundial “Blue Electric Light“, com passagem garantida em Portugal a 8 de abril na MEO Arena. A digressão “Blue Electric Light Tour 2025” continua o que a Billboard chama de “Lennaissance”, um período de sucesso global para Kravitz, que lançou o seu 12º álbum de estúdio aclamado pela crítica, Blue Electric Light, em maio deste ano. A Associated Press descreveu o projeto como “glorioso… o melhor do rocker em anos”, enquanto a NPR considerou-o um “caleidoscópio de rock exuberante, funk psicadélico, soul suave e mais” Em 2024, Kravitz foi homenageado com uma estrela na Hollywood Walk of Fame, o prémio “Music Icon” nos People’s Choice Awards, o “Best Rock Award” nos Video Music Awards e o prémio “Fashion Icon” da CFDA. Em junho, Kravitz conquistou a Europa com a digressão “Blue Electric Light Tour 2024”, apresentando atuações imperdíveis de temas do seu mais recente álbum, bem como os clássicos da sua vasta carreira. O icónico artista marca passagem na MEO Arena em abril 2025, com um concerto imperdível e há muito esperado pelos fãs portugueses.
Uma Autêntica Celebração Em Família
Pela sétima vez na capital portuguesa, e pela primeira na maior sala de espectáculos do país, a banda irlandesa não defraudou as expectativas. No âmbito da digressão “Satellites World Tour”, que ineditamente começou em Portugal – mais concretamente na Feira de São Mateus, Viseu – os The Script fizeram do seu 13º concerto em Portugal uma autêntica celebração em família. Foi o escocês Tom Walker que assegurou a primeira parte do show de The Script na MEO Arena e que preparou o público para o evento principal com grande competência. Tom Walker, conhecido por hits como “Leave a Light On” e “Just You and I”, trouxe uma performance carismática e cheia de emoção, conectando-se facilmente com a audiência. Sua voz potente e cheia de soul foi um destaque, especialmente em canções mais emotivas, onde conseguiu transmitir uma profundidade genuína. No geral, Tom Walker cumpriu brilhantemente o papel de aquecer o público para The Script, deixando uma impressão positiva e mostrando por que é um dos nomes mais promissores da música atual. Sua performance foi um equilíbrio perfeito entre emoção e energia, garantindo que todos estivessem prontos para a continuação da noite. Num Pavilhão Atlântico bem composto, Glen Power foi o primeiro a subir a palco e a certificar-se que os presentes estavam acordados através de um solo de bateria precedente a “You Won’t Feel a Thing” numa bateria metalizada-transparente bem ao centro do palco. Enquanto a bateria era desmontada-retirada do palco, Danny O’Donoghue começou a cantar rompendo no meio da multidão que ansiosamente o esperava. De seguida as qualidades vocais dessa mesma multidão foram testadas através de ‘Superheroes’ e ‘Rain’. Do mais recente trabalho de originais de The Script houve oportunidade de ouvir ‘Both Ways’, (talvez) o tema mais orelhudo-vivo de todo o espectáculo. Foi com uma nova indumentária que Danny O’Donoghue tocou o coração dos presentes cantando ‘The Man Who Can’t Be Moved’, fazendo uma pausa no fim a la Taylor Swift para receber a respectiva ovação. Num alinhamento cuja espinha-dorsal se mantém mais ou menos igual – por motivos óbvios – desde a (precoce) morte de Mark Sheehan, houve tempo e espaço para lembrar a memória do fundador da banda. ‘If You Could See Me Now’ teria sido o momento emocional da noite, não fosse Camila erguer um cartaz para Danny a dizer “O Mark estaria orgulhoso de ti”. Tal gesto carinho valeu a Camila, pela primeira vez num concerto da banda, a subida a palco em ‘Never Seen Anything “Quite Like You”’. Danny e Camila lado-a-lado no piano, com a jovem fã a ter a oportunidade de cantar o refrão e tocar algumas das notas do tema ao piano. Um momento demasiado arrepiante-único para alguém ter ficado indiferente. Para romper com tal comoção, o vocalista da banda irlandesa voltou a ir cantar para o meio de um público bastante heterogéneo, dos 8 aos 80 anos, das mais variadas nacionalidades, em ‘Nothing’, num final de noite que se aproximava a passos largos. Foi também do segundo trabalho de originais – “Science & Faith” – que surgiu o último tema da noite, ‘For The First Time’, com o público de lanternas erguidas a cantar o refrão e Danny O’Donoghue a exibir o terceiro outfit da noite. No que ao encore diz respeito, estava reservada uma autêntica viagem cronológica. Do mais recente trabalho de originais – “Satellites”, através de ‘Home Is Where The Hurt Is’ até aos primórdios com ‘Breakeven’. Para o fechar das hostilidades, o tema que levou The Script até ao especto mundial, ‘Hall Of Fame’. (PARÁGRAFO) Para a história fica não um bom concerto, não quatro trocas de vestuário por parte de Danny O’Donoghue, nem tão pouco uma banda bastante coesa em palco. Fica, sim, e acima de tudo, uma feliz celebração em família, como Danny O’Donoghue apelidou – e bem – os presentes.
The Script voltam a Portugal com a Satellites World Tour
The Script anunciam a Satellites World Tour com passagem em Portugal em 2025. A banda irlandesa traz dois concertos em nome próprio: 14 de março na MEO Arena, em Lisboa e dia 15 de março na Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota, no Porto. Após 10 mil milhões de streams, 12 milhões de vendas de álbuns, seis álbuns n.º 1 no Reino Unido e dois singles com certificação de Platina nos EUA, os The Script estão de regresso com o novo álbum Satellites, editado a 16 de agosto de 2024. “Both Ways”, o primeiro single deste novo trabalho, mostra a banda irlandesa a avançarem com uma nova energia cheia de confiança, com ritmos vibrantes de hip-hop e funk a proporcionarem uma vibração irresistível de pista de dança, complementando a qualidade vocal de Danny. O resultado é freneticamente divertido, um cocktail explosivo diferente de tudo o que os The Script lançaram até agora. Glen Power afirma: “‘Both Ways’ tem muita energia, e talvez não seja o que as pessoas esperariam de nós. Mas nós somos os The Script, e agora temos algo a provar: que há vida e luz após a escuridão. É por isso que estamos a chegar com tanta força com esta música.” Prometendo homenagear o seu amigo (Mark Sheehan) ao continuar a banda que construíram juntos, o vocalista Danny O’Donoghue regressou ao estúdio e experimentou de várias formas: usando 808s e explorando sons inspirados no R&B, focando-se em sonoridades mais alegres, e co-escrevendo com produtores de êxito como Steve Robson (Rascal Flatts, Take That) e Wayne Hector (One Direction, Nicki Minaj), bem como com o companheiro de banda Glen Power. O resultado foi Satellites, uma coleção de canções profundamente inspiradora que forja um novo futuro para a banda, ao mesmo tempo que lembra que, embora Mark já não esteja presente, ele continua a ser uma parte vital de tudo o que fazem. Danny explica: “A capa do álbum são silhuetas minhas, do Glen e do Ben Sargeant, o nosso baixista, que está connosco desde o início. Depois temos uma silhueta encapuçaada, porque o espírito do Mark ainda está presente. Sempre estará, mas também é uma saudação ao futuro. Nunca será o mesmo Script. Estamos apenas a tentar continuar e fazer o que achamos que é o próximo passo certo a tomar: continuar a fazer mais boa música.” Depois de se reunirem para alguns concertos em 2023, num luto coletivo e uma comunhão de alegria com a família The Script, a banda está prestes a regressar aos grandes palcos a partir deste outono. Esta digressão irá levá-los a tocar para mais de 2 milhões de fãs em todo o mundo este ano, com passagem em Portugal em 2025: 14 de março na MEO Arena, em Lisboa e 15 de março na Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota, no Porto. 14 MAR 2025 MEO Arena Abertura de Portas: 18h30 Início do Espectáculo: 20h00 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: M/6 BILHETES Golden Circle – 60€ Plateia em pé – 42€ Balcão 1 (s/ marcação) – 52€ Balcão 2 (s/ marcação) – 38€ Mobilidade condicionada (c/ marcação) – 38€ 15 MAR 2025 Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota Abertura de Portas: 19h00 Início do Espectáculo: 20h00 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: M/6 BILHETES Plateia em pé – 42€ Balcão 0 (c/ marcação) – 52€ Balcão 1 (c/ marcação) – 52€ Balcão 1 (visibilidade reduzida s/ marcação) – 40€ Balcão 2 (c/ marcação) – 38€ Mobilidade condicionada (c/ marcação) – 38€
GHOST World Tour 2025
Os GHOST acabam de anunciar a sua maior digressão mundial até à data com passagem na MEO Arena, em Lisboa, no dia 29 de abril de 2025. Com quase 10 mil milhões de streams acumulados, a banda sueca de rock teatral vencedora de um GRAMMY® continua a levar o espetáculo eufórico dos seus concertos ao vivo a um público cada vez maior, mais recentemente com a triunfante Re-Imperatour 2023, que percorreu mais de duas dezenas de cidades norte-americanas antes do seu final de duas noites no Kia Forum em Los Angeles. Em março de 2022, o Los Angeles Times relatou numa reportagem de capa no Calendar que o GHOST tinha “conquistado o metal e as tabelas” quando o seu quinto álbum, Impero, estreou em primeiro lugar em várias tabelas de álbuns dos EUA, alcançando a segunda posição na Billboard 200 e o primeiro lugar na Suécia, Alemanha e Finlândia, além de alcançar o top 5 em mais de meia dúzia de países. Com destaque para “Spillways” – elogiada como uma “doce canção de rock” pelo The New York Times e mais tarde reinventada com Joe Elliott dos Def Leppard – e a indicada ao GRAMMY® de Best Metal Performance, “Call Me Little Sunshine”, IMPERA levou a Rolling Stone a comentar: “Os GHOST previram a pandemia; agora a banda de metal está a prever a queda dos impérios.” O álbum apresenta temas atuais e contextuais como nunca antes, com um fundo melódico sombrio e colorido, tornando IMPERA uma experiência única – e, ainda assim, inconfundivelmente e essencialmente GHOST. Ao encerrar 2022, a banda estreou na Billboard Hot 100 pela primeira vez com “Mary on a Cross,” certificado como platina pela RIAA, além de IMPERA ter ganho o prémio de Favorite Rock Album nos American Music Awards e Best Rock Album of the Year nos iHeartRadio Music Awards. Os GHOST lançaram também Phantomime, um EP de cinco faixas de covers, incluindo a versão de “Phantom of the Opera” dos Iron Maiden, que rendeu à banda a sua quinta nomeação para os GRAMMYs®. Mais recentemente, a aparentemente ilimitada ambição de GHOST levou a banda ao cinema, com a estreia do filme Rite Here Rite Now em junho de 2024. O filme levou o Los Angeles Time a elogiar: “Em termos de performances ao vivo, eles são um dos melhores na industria – e agora têm o filme para o provar.” Rite Here Rite Now rapidamente tornou-se o evento de cinema de hard rock com maior bilheteira na história da América do Norte e gerou uma banda sonora que alcançou o topo das tabelas. Desde discípulos devotos até curiosos não iniciados, a experiência do ritual ao vivo da banda sueca tem levado audiências em todo o mundo a desligar os telemóveis e a viver o momento – completamente hipnotizados e encantados pelos GHOST. IMPORTANTE: Este espetáculo será uma experiência sem telemóveis. O uso de telemóveis, câmaras ou dispositivos de gravação não será permitido no espaço de atuação. À chegada ao local, todos os telemóveis serão guardados em bolsas Yondr, que serão abertas no final do evento. Os convidados mantêm sempre a posse dos seus telemóveis e podem aceder aos mesmos durante o evento em Áreas Designadas para Uso de Telemóvel no local. Todos os telemóveis serão novamente guardados nas bolsas Yondr antes de regressarem ao espaço de atuação. Qualquer pessoa vista a usar um telemóvel durante o espetáculo será acompanhada para fora do local. Recomendamos aos convidados que tragam um cartão bancário ou de crédito para fazer compras no interior do recinto. Agradecemos a sua cooperação em criar uma experiência de visualização sem telemóveis.