Os lendários Scorpions regressam a Portugal
Os lendários Scorpions estão de volta com a Coming Home 2026 Tour, com passagem por Portugal no dia 8 de julho, na MEO Arena. Com uma carreira que atravessa mais de seis décadas, os Scorpions continuam a ser um dos maiores nomes do rock mundial. Tudo começou nas ruas de Hannover, quando os jovens Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs carregavam instrumentos e amplificadores num simples carrinho de mão, numa cidade que despertava lentamente do pós-guerra. Desde então, tornaram-se uma referência incontornável no panorama musical internacional.Ao longo dos anos, inúmeras bandas de renome — como Smashing Pumpkins, Green Day, Korn, System Of A Down ou Queensrÿche — prestaram homenagem ao grupo alemão com versões de temas icónicos. Só “Rock You Like a Hurricane” foi interpretado por mais de 150 artistas diferentes, atestando o impacto global da banda.Considerados a banda de rock número 1 da Alemanha, os Scorpions acumulam até hoje mais de 120 milhões de discos vendidos, mais de 5000 concertos realizados e uma coleção de clássicos que continuam a marcar gerações.A banda tem assim encontro marcado com o público Português no dia 8 de julho na MEO Arena.
NOS ALIVE’26 REGRESSA NOS DIAS 9, 10 E 11 DE JULHO
É já nos dias 9, 10 e 11 de julho que o NOS Alive 2026 regressa ao Passeio Marítimo de Algés para celebrar a 18.ª edição. Numa edição repleta de grandes nomes da música mundial, e a pouco mais de 50 dias do seu início, o cartaz do NOS Alive’26 conta já com nomes como Foo Fighters, Nick Cave & The Bad Seeds, Twenty One Pilots, Florence + The Machine, Buraka Som Sistema, Lorde, Teddy Swims e entre muitos outros. Os dias 10 e 11 de julho encontram-se esgotados, restando ainda bilhetes disponíveis para o primeiro dia do Festival, 9 de julho. Nesta edição, o rock assume um papel de destaque nos vários palcos do festival, sem nunca deixar de lado a diversidade musical que caracteriza o NOS Alive. Do pop de Zara Larsson e Alessi Rose ao indie de Matt Berninger e The Royston Club, passando pelo soul e R&B de Don West e pela eletrónica de Xinobi, Polo & Pan e TOMORA, o festival promete três dias de concertos memoráveis e experiências únicas.2026 marca ainda o aguardado regresso dos Buraka Som Sistema aos palcos. Dez anos depois, a icónica banda portuguesa volta a reunir-se para um espetáculo exclusivo e único.Os fãs de música e do festival encontram, assim, muitas e boas razões para regressarem ao Passeio Marítimo de Algés, às 11 horas de música e espetáculos contínuos num NOS Alive que continua a afirmar-se como um dos melhores festivais da Europa, onde se vive a música, a emoção e a magia com o Melhor Cartaz, Sempre! Este ano, o NOS Alive volta a associar-se ao programa GrassEUts, um programa que permite a novos talentos europeus pisarem os palcos de alguns dos grandes festivais da Europa Sziget (Hungria), NOS Alive (Portugal), EXIT Festival (Servia), e o Jazz Festival of Carthage (Tunísia). Os vencedores da edição de 2026 são: no dia 9 de julho apresentam-se WIRES, no Palco Heineken, e Maria Lui e Soudeni no Palco WTF Clubbing. Como já é tradição, a vencedora da edição de 2026 do Festival Termómetro, Rita Cortezão, atua no Palco Heineken no dia 11 de julho. Mais uma vez, o Palco Coreto conta com curadoria da Arruada, que aponta, tal como nas edições anteriores, para a música contemporânea portuguesa, incluindo diferentes géneros e subgéneros artísticos nos nomes escolhidos.No dia 9 de julho, o primeiro dia do festival, ao Palco Coreto sobe a banda Deixa Rolá, a electro-pop dos Neon Soho, os muito aplaudidos Duques do Precariado, o noise demolidor dos Hetta e a seleção musical muito especial da DJ Rita Maia.A 10 de julho, o espaço contempla a indie-pop de Picas, a abordagem diferenciada de Inês Sousa, bem como o registo entre eletrónica e a canção de Constança Quintero. No mesmo dia o palco recebe a viagem entre rock e a língua portuguesa dos Mutu e o DJ set de Ellis Ferrére.Para o encerramento do festival, no dia 11, o Coreto recebe as canções intemporais de Esteves Sem Metafísica, o violino em formato canção de Suzana Frances, Razy com abordagens neo-soul e jazz, o espaço sideral de Redoma e ainda a viagem eletrónica do DJ set de Sheri Vari. O palco Galp Fado Café um espaço dedicado à celebração e promoção da cultura portuguesa através de algumas das vozes mais marcantes do Fado. No dia 9 de julho, o Galp Fado Café recebe duas vozes das vozes mais marcantes da nova geração do fado: Diana Vilarinho, uma jovem cantora que tem vindo a destacar no panomara fadista, e Geadas, uma das vozes mais promissoras da nova geração fadista. A abrir a programação do dia estará a Orquestra Maré do Amanhã, projeto criado no complexo da Maré. Reconhecida como uma das mais relevantes iniciativas socioculturais do Brasil na democratização do acesso à educação musical, a orquestra conta com o apoio da Fundação Galp. No segundo dia de festival, dia 10 de julho, sobem a palco a fadista Ana Sofia Varela, que levará ao Festival uma homenagem à mulher e à Guitarra Portuguesa. Nessa mesma noite sobe também ao palco o grupo Fado Máfia. No dia 11 de julho, o último do festival, contará com a presença da Beatriz Felício, uma das futuras promessas da nova geração do Fado e a estreia da Valéria no Festival. Considerada por muitos uma das fadistas mais carismáticas da sua geração e promete marcar a história do fado. No dia 10 e 11 de julho, o Galp Fado Café recebe ainda a estreia absoluta de “Playback – Paião por Tigerman” no NOS Alive 2026. O espetáculo leva ao palco o universo musical criado por The Legendary Tigerman para “Playback – Um Filme Sobre Carlos Paião”, o biopic realizado por Sérgio Graciano, que estreia nos cinemas a 27 de agosto.Convidado por Sérgio Graciano a assumir a produção musical do filme, The Legendary Tigerman mergulhou no universo criativo de Carlos Paião para construir uma nova abordagem sonora às canções que marcaram gerações. A partir desse desafio, Paulo Furtado criou novos arranjos e sonoridades para os temas do artista, desenvolvendo uma identidade musical contemporânea para o filme.Assim nasce “Playback – Paião por Tigerman”, banda responsável pela banda sonora do filme e que se estreia na 18.ª edição do NOS Alive. Em palco, Rafael Ferreira — protagonista do filme e intérprete de Carlos Paião — dá nova vida às canções do músico, numa viagem emocional e musical pela obra e legado de um dos artistas mais irreverentes e criativos da música portuguesa.Sobre este projeto, The Legendary Tigerman destaca a importância de Rafael Ferreira no processo criativo e a liberdade de revisitar o imaginário musical de Carlos Paião, explorando novas influências sonoras entre o pós-punk, os ambientes cinematográficos de Angelo Badalamenti e Ennio Morricone, e sonoridades synth lo-fi, mantendo intacta a essência artística do músico português.Em palco, The Legendary Tigerman estará acompanhado por Mike Ghost, Sara Badalo e João Cabrita. O Palco Comédia, nesta 18.ª edição do NOS Alive, recebe um elenco de luxo, com grandes humoristas e novos talentos que prometem arrancar as maiores gargalhadas ao público presente como tem vindo a ser hábito neste palco único no panorama nacional. O dia 9 de julho conta com a presença de Curto e Grosso (Eduardo Madeira e Jel), Beatriz Gosta, Vasco Pereira Coutinho, Bolinha Nunes, Rui Mirama, Rui Baptista, João Nuno Gonçalo e Na Wall convida Francisco Reis e Rafael Jesus, com o host João Maria. No segundo dia de festival, a 10 de julho, sobem ao palco Gilmário
NOS ALIVE’26 – 09, 10 & 11 JULHO
O NOS Alive é já uma das paragens obrigatórias no circuito europeu dos festivais de música. Desde 2007 que traz os melhores nomes da música internacional, juntando-os ao que melhor se faz a nível nacional no mesmo espaço: o Passeio Marítimo de Algés. Desde 2022 que é considerado o festival de música com maior reputação, ganhando cada vez mais destaque em vários meios nacionais e internacionais. Foi palco de concertos memoráveis de bandas como os Pearl Jam, Arctic Monkeys, Dua Lipa, Arcade Fire, Olivia Rodrigo, The Smashing Pumpkins, Da Weasel, Coldplay, Imagine Dragons, Red Hot Chili Peppers, Jorge Palma, Grace Jones, Metallica, The Weeknd, Stromae, Jorja Smith, Rage Against The Machine, Radiohead, Florence + the Machine, Green Day, Neil Young ou Bob Dylan. O NOS Alive regressa à sua casa de sempre, nos dias 9, 10 e 11 de julho de 2026, elevando ainda mais a fasquia no cartaz e estruturas na receção do melhor público.
EROS RAMAZZOTTI – UM ARTISTA DO PÚBLICO!
Na quarta passagem do cantor italiano por Portugal ficou a certeza de que esteé um dos maiores nomes da música internacional da sua geração. Após quase 30 anos sem pisar solo português (após os míticos concertos no Estádio doRestelo em 1994 e 1996), Eros Ramazzotti regressou em 2023 para duas datas noPavilhão Atlântico. No fim, prometeu que voltaria em breve. E assim cumpriu. Perante um Pavilhão Atlântico bastante bem composto – embora ainda um poucolonge de esgotar, a subida ao palco do italiano ao som de ‘Taxi Story’ deixou logoevidente dois factos. Primeiro, os anos parecem não passar por Ramazzotti quemantém o seu ar e espírito joviais. E, depois, que os fãs da fila dianteira não queriamestar sentados. O mote deste concerto foi o seu novo trabalho, ‘Una Storia Importante’, LP quecelebra os 40 anos de carreira do artista, deambulando entre novos registos eregravações de temas antigos. Deste novo álbum ouviram-se apenas duas canções,‘Adesso Tu’ e o próprio tema-título. Ambas as faixas são responsáveis pelo sucesso quehoje lhe é reconhecido visto que foi através de ambas que Eros se destacou no jálongínquo Festival de Sanremo (em 1985 e em 1986). As duas horas de concerto acabaram por ser, de facto, uma viagem por quatro décadasligados à música, havendo tempo e espaço para falar de amor, desamor, guerra e paz.Mas não só. Houve tanto ou mais tempo para a banda que o acompanha mostrar todoo seu talento, em momentos escolhidos a dedo pelo próprio. Zoe Ranno deu umaprofundidade celestial a ‘I Belong To You’, Monica Hill interpretou brilhantemente‘Piu’Che Puoi’, Sara Deop mostrou todo o seu talento em ‘La Luce Buona Delle Stelle’,não esquecendo os fantásticos solos de saxofone de Marco Scipione e de guitarra deGiorgio Secco e Antonio Cirigliano (fora os do próprio Eros em ‘Stella Gemella’ e ‘SeBastasse’). Tudo suportado por (um carismático) Brian Frasier Moore na bateria,Ramón Montagner nas percussões, Alessandro Lopane nas guitarras e vocais de apoio,Paolo Costa no baixo, Christian Rigano nos teclados e Luca Scarpa no piano e direcçãomusical. No fundo, a missão de Eros Ramazzoti é simples: ser uma mais-valia paraquem o rodeia, seja quem trabalha com ele, seja público. O último facto talvez explique o inusitado que aconteceu já na recta final do concerto.Os assistentes de sala do pavilhão tinham instruções claras de que o espectáculo eracom lugares sentados e que, quem tentasse juntar-se junto ao palco, devia serreconduzido ao seu lugar – com excepção para a já citada fila dianteira. Após umadessas tentativas, Eros fez um mero sinal e o seu segurança pessoal saiu de junto doartista, dirigindo a uma das assistentes de sala pedindo para que tal reconduçãoparasse e que a aproximação do público junto do palco fosse permitida sem restrições.O que se viu a partir daí foi mágico: uma incontável troca de sorrisos, fotos,cumprimentos e todos os pedidos de palheta a serem atendidos pelo artista(literalmente todos). Eros Ramazzoti provou-comprovou ser um artista do público. À chegada do tema-maior da noite, ‘Più Bella Cosa’, não havia uma única almasentada. Havia, sim, cerca de doze mil almas completas e felizes com o que tinhampresenciado. Poderia haver melhor maneira para encerrar a digressão europeia de ‘Una StoriaImportante’? ALINHAMENTO TAXI STORY QUANTO AMORE SEI UN CUORE CON LE ALI UN’ EMOZIONE PER SEMPRE I BELONG TO YOU STELLA GEMELA ADESSO TU UNA STORIA IMPORTANTE PIU’CHE PUOI DOVE C’E’ MUSICA LA LUCE BUONA DELLE STELLE SE BASTASSE MUSICA E’ UN’ALTRA TE UN ATTIMO DI PACE TERRA PROMESSA FUOCO NEL FUOCO COSE DELLA VITA UN ANGELO DISTESO AL SOLE (solo) PIÙ BELLA COSA
5 SECONDS OF SUMMER
EVERYONE’S A STAR World Tour Os 5 Seconds of Summer regressam a Portugal para um concerto imperdível no MEO Arena, em Lisboa, no dia 3 de maio de 2026. Formados em Sydney, Austrália, em 2011, os 5 Seconds of Summer evoluíram de um grupo de amigos de escola para uma das maiores bandas do século XXI. Ao longo de 14 anos de carreira, o grupo multi-platina vendeu mais de 18 milhões de álbuns, contabilizou mais de 10 mil milhões de streams, esgotou mais de seis milhões de bilhetes em todo o mundo e alcançou três estreias consecutivas no topo da Billboard 200, além de conquistar diversos prémios ARIA, MTV EMAs e MTV VMAs. Composto por Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood e Ashton Irwin, o quarteto é conhecido pela sua energia em palco, colaborações inovadoras e capacidade de se reinventar a cada novo projeto. O concerto em Lisboa fará parte da digressão mundial de apresentação do seu muito aguardado sexto álbum, EVERYONE’S A STAR, o primeiro editado pela Republic Records, que inclui os explosivos singles “NOT OK”, “Boyband” e “Telephone Busy”.
EROS RAMAZZOTTI
UNA STORIA IMPORTANTE Eros Ramazzotti e a sua nova digressão mundial, “UNA STORIA IMPORTANTE WORLD TOUR”, promete ser uma celebração da sua carreira e uma viagem íntima ao coração do público com passagem por Portugal no dia 6 de maio de 2026, na MEO Arena. A estreia oficial da tour aconteceu a 14 de fevereiro de 2026 na Accor Arena, em Paris, dando início a uma rota global que irá atravessar 30 países em 4 grandes etapas: Itália, Europa, América do Norte (incluindo Canadá) e América Latina. Produzida e distribuída por Friends & Partners – Eventim e Radiorama, esta nova digressão reafirma a ligação profunda de Eros com o seu público internacional. Cada espetáculo será uma oportunidade única de reviver grandes sucessos e descobrir novas emoções, num espetáculo pensado para tocar o coração dos fãs, onde quer que estejam no mundo. “UNA STORIA IMPORTANTE WORLD TOUR” será mais do que uma série de concertos – será um tributo à música, às histórias vividas e ao amor partilhado entre Eros Ramazzotti e o seu público ao longo de décadas. Una Storia Importante torna-se o título de uma digressão que fala da profunda ligação entre Eros e o seu público, uma ligação autêntica e duradoura que atravessa o tempo, as fronteiras e as gerações. Uma história feita de música, emoções e trocas, que continua a ser escrita com a mesma força de sempre, impulsionada por mais de 80 milhões de discos vendidos e mais de 9,3 mil milhões de streams globais. Dia 6 de maio de 2026 será o encontro com o público português na MEO Arena, em Lisboa.
A qualidade do concerto dos SUEDE no Porto incluído na Antidepressant UK & Europe Tour, merecia um Super Bock Arena esgotado
Não foi isso que aconteceu, e os lugares vazios foram muitos, possivelmente devido a ser o dia do pai, e o FC Porto jogar na mesma cidade. Mas isso não impediu dos Suede darem tudo, e o vocalista Brett Anderson, um animal em palco, interagir com os fãs todo o concerto, descendo para a beira do público, chegando a cantar no meio deles. Apesar do auge da banda britânica ter acontecido nos anos 90, os Suede nunca deixaram de olhar para o futuro, e prova disso é o excelente álbum lançado em 2025, “Antidepressants”, que deu nome à Tour pela europa. A noite começou, sem atrasos com a banda “Swim School”, uma banda de Rock alternativo de Edimburgo, Escócia, que aqueceu o público. O concerto dos Suede começou com o tema do novo álbum “Disintegrate”, pleno de energia que acordou de imediato a sala. Brett Anderson com a sua voz inconfundível, evadiu o Super Bock Arena deixando os olhos dos fãs presos à energia do vocalista dos Suede. Seguiu-se o tema clássico “Trash” do álbum “Coming Up” de 1996. O concerto foi uma ponte entre o passado e o presente. “We are the Pigs”, “Personality Disorder” e “Sabotage”, e depois um regresso mais atrás com “New Generation”, “Filmstar” e “Can´t Get Enough”. Brett Anderson suava, deitava-se, ajoelhava-se, descia do palco, pedia aos fãs para cantar. Um espetáculo contagiante. Os Suede voltaram novamente ao novo álbum, com os excelentes temas “June Rain” e “Trance State”, nunca deixando de ter o público na sua mão. O final foi em êxtase. O Glam Rock puro, que encantou milhões de fãs em todo o mundo nos anos 90, voltou com “Still Life”, “So Young”, e “Metal Mickey”. De fora ficou o tema “She´s in Fashion”, por opção da banda. No fim, e quando as luzes se acenderam, ficou o encanto de um concerto inesquecível. Fotos: Mario Monteiro/Imagem do Som
SUEDE
Antidepressants: Dancing with the Europeans Os Suede anunciam a “Antidepressants: Dancing With The Europeans Tour” para 2026. A digressão leva pela primeira vez aos palcos o décimo álbum de estúdio, Antidepressants, com passagem na Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota a 19 de março e no Sagres Campo Pequeno a 20 de março de 2026. Antidepressants, editado a 5 de setembro, foi aclamado pela crítica: a MOJO atribuiu cinco estrelas descrevendo-o como “um disco desafiador, que desafia a morte – tanto viagem de alegria como memento mori”. A Uncut considerou-o “o álbum mais intoxicante e descontrolado desde Coming Up”, a Record Collector descreveu-o como “entusiasmante e emocionante” e a Classic Pop elogiou um regresso “intensamente energético”. O single atual, “Dancing With The Europeans”, foi apontado como “eufórico” pela NME, enquanto que o single “Trance State” foi destacado por ter “um sentido de direção impressionante”, segundo o The Times. O anúncio surge após a procura fenomenal para ver os Suede ao vivo. A programação especial “Suede Takeover”, realizado em diferentes espaços do Southbank Centre, em Londres, durante agosto e setembro de 2025, esgotou por completo as seis datas. Nesta nova digressão, a banda apresenta, pela primeira vez, Antidepressants ao vivo num espetáculo imersivo e intimista, revisita o documentário The Insatiable Ones com debate ao vivo, atua com convidados especiais e encerra com o seu primeiro concerto orquestral em colaboração com a Paraorchestra. Desde o lançamento de Autofiction (2022) – o seu álbum mais bem classificado em 20 anos (#2 no UK Albums Chart) – os Suede têm tocado para as maiores audiências da sua carreira em mais de 14 países. Descritos pelo London Evening Standard como “o ato ao vivo mais visceral do planeta”, regressam agora com Antidepressants, um disco que, segundo Brett Anderson, “é música para pessoas sofridas”.
BIFFY CLYRO
The Futique Tour em Lisboa Os Biffy Clyro e a sua digressão “The Futique Tour” têm passagem em Portugal, no Sagres Campo Pequeno a 5 de fevereiro. Considerada uma das bandas de rock mais bem-sucedidas do Reino Unido, com três álbuns que alcançaram o nº1 no top britânico e inúmeras atuações como cabeças de cartaz em festivais emblemáticos, os Biffy Clyro vem apresentar o novo álbum junto dos fãs portugueses. Futique, com edição prevista para 26 de setembro, tem já o avanço do mais recente single da banda, “A Little Love”, que se estreou como Hottest Record in the World na BBC Radio One. Depois de atuações muito aclamadas como cabeças de cartaz do TRNSMT Festival deste ano e no Palco Pyramid do Glastonbury Festival, a banda recebeu elogios da crítica: o The Guardian descreveu-os como “um lembrete absolutamente triunfante de que… têm um alinhamento de êxitos formidável quando é preciso”, enquanto a Kerrang! afirmou tratar-se de “uma masterclass de alegria e profissionalismo, com todos os elementos afinados ao pormenor”. Para celebrar o lançamento do seu anterior álbum – o nº1 britânico A Celebration of Endings –, os Biffy Clyro apresentaram o disco na íntegra num livestream inovador a partir da Barrowland Ballroom, em Glasgow, em 2020. Esta atuação valeu-lhes o prémio de Melhor Entretenimento nos BAFTA Scotland Awards. Ao longo da carreira, os Biffy Clyro somaram inúmeros prémios, incluindo: quatro NME Awards (2x Melhor Banda Britânica, Melhor Banda ao Vivo e Melhor Videoclipe), cinco Kerrang! Awards (2x Melhor Banda Britânica, Compositores Clássicos, Melhor Álbum e Melhor Videoclipe) e dois Q Awards (Melhor Banda ao Vivo e Melhor Álbum). Foram ainda nomeados para três BRIT Awards (todos na categoria de Melhor Grupo Britânico, a mais recente em 2021) e para o Mercury Prize.
OneRepublic têm em Portugal o seu oásis!
Mais de uma década depois os OneRepublic regressaram a Portugal para uma terceira actuação que foi o culminar de praticamente 25 anos de carreira num Pavilhão Atlântico lotado. Portugal recebeu a última data da digressão “Escape To Europe” e acabou por ser, segundo o vocalista Ryan Tedder, “a primeira cidade em 22 dias onde os OneRepublic viram a luz do Sol”. Pese embora nenhum dos portugueses que lotaram o Pavilhão Atlântico tivessem visto efectivamente essa luz. Com novo trabalho na bagagem – “Artificial Paradise” (de 2024) – o público preferiu fazer-se ouvir através dos mega-sucessos oriundos de “Waking Up” (de 2009). De facto, ‘Good Life’ e ‘Secrets’ tornaram-se quase que hinos para toda uma geração que viu os OneRepublic crescer. Numa era um pouco distante da digitalização e da tecnologia fazer parte do nosso dia-a-dia. De facto, se houve algum ponto negativo deste espectáculo foi mesmo somente o número elevadíssimo de pessoas com o braço constantemente esticado a gravar todo um concerto que tinham à frente para desfrutar, importunando as poucas pessoas que queriam, de facto… ver o concerto. Para fechar a primeira parte do mesmo houve ‘Stop And Stare’, segundo single da banda e que, segundo Ryan Tedder, é “o tema mais importante da banda pois foi através dele que a banda voltou à Terra depois da explosão que foi o primeiro single, ‘Apologize’”. Juntos no palco secundário bem perto do público, houve tempo e espaço para um pouco de tudo. Primeiro para dois temas em acústico de “Native” (LP de 2013), ‘Life In Color’ e ‘Something I Neeed’. De seguida, para a distribuição de três bolas de futebol da selecção nacional autografadas pela banda – segundo Ryan Tedder, a ideia começou aquando da estadia da banda na Irlanda onde distribuíram, catastroficamente, globos de neve. Depois para a primeira de algumas declarações de amor-admiração de Tedder para Rosalía. E, por fim, para algumas histórias, nomeadamente a respeito de ‘Halo’, que embora seja um tem cantado por Beyoncé, é efectivamente creditado à própria e a Ryan Tedder. Nas palavras do próprio, “Beyoncé pediu-me uma música amorosa minimamente arrojada pois estava apaixonada peloJay-Z, então fui para casa e vi fotos sem fim do Jay-Z até sair algo mais ou menos assim”. E, embora o timbre de Tedder seja demasiado grave para atingir certas notas do tema, o facto é que houve todo um Pavilhão Atlântico a cantar um dos maiores temas de sempre da pop (dita moderna). De volta ao palco principal, a banda norte-americana presenteou o público não só com ‘Apologize’ mas igualmente com ‘Need Your Love’ – tema novo ainda não-lançado – logo de seguida. Seguiu-se ‘I Ain’t Worried’, tema de maior sucesso do último trabalho de originais da banda, talvez por ter sido igualmente single do filme “Top Gun: Maverick”, na certeza que o final estava perto. Antes do fim, houve um momento a la Ed Sheeran. Zach Filkins ficou sozinho em palco e entre a sua guitarra, teclado e loop station, deliciou toda a audiência sem excepção. ‘Counting Stars’, ‘Calling (Lose My Mind)’ e ‘Lose Myself’ (com Ryan Tedder envergando uma camisola da selecção nacional de futebol) fecharam uma actuação onde, apesar da presença excessiva dos telemóveis, houve uma simbiose-sinergia entre público e OneRepublic que dificilmente a banda norte-americana esquecerá. Os OneRepublic têm em Portugal o seu Oásis. Para fechar, uma nota-de-rodapé meio-que-óbvia. Se a banda ter subido a palco ao som de ‘Don’t Look Back In Anger’ e se o número de pandeiretas usadas ao longo do concerto não foram evidentes o suficiente, o facto de Ryan Tedder ter ficado sozinho em palco a cantar ‘Wonderwall’ dissipou todas as dúvidas sobre quem o inspira… Liam Gallagher… Oasis! Alinhamento: FEEL AGAINKIDSGOOD LIFERUNAWAYSINGAPORESECRETSRESCUE MERUNSTOP AND STAREARTIFICIAL PARADISE LIFE IN COLOR (acústico)SOMETHING I NEED (acústico)BLEEDING LOVE (acústico)HALO (acústico) LOSE SOMEBODYAPOLOGIZEI NEED YOUR LOVEI AIN’T WORRIEDSUNSHINELOVE RUNS OUTI LIVEDCOUNTING STARS I DON’T WANNA WAITCALLING (LOSE MY MIND)IF I LOSE MYSELF WONDERWALL (apenas Ryan em palco) Texto:Diogo Santos Fotos: Jorge Pereira